6 films du trauma collectif

Une sélection de films de PTSD et de désastres sociaux qui ont changé la vie d'homme et de la société entière

Notre modernité hérite l'expérience passée de catastrophes sociales totales : guerres, révolutions, genocides. Partout dans l'humanité de XX siècle faite face avec les événements qui sont accompagnés par les actions si consternantes et violentes que leur interprétation est en cours toujours. Cependant, le pathogenicity de désastres sociaux est non seulement l'échelle de l'horreur et de la douleur. L'effet le plus prolongé - est une incapacité radicale de décrire ce qui est arrivé en utilisant la langue familière et les structures de récit familières. Comme écrit par J. Lacan et C. Caruth, "la catastrophe, qui se produit un moment avant que vous avez besoin de devenir une partie de notre expérience, qui ne ressemble pas à la vie quotidienne avec ses expériences ordinaires, cause nécessairement l'incapacité de parler de ce qui est arrivé." Les souvenirs du désastre sont profondément traumatiques - réprimé, pleins de fait taire. Et ce type de memorization est typique pas seulement pour les victimes individuelles ; il peut travailler comme une stratégie se souvenant collective sous-tendant la politique historique ou culturelle nationale. Sont ci-dessous des films qui démontrent des approches différentes au surpassement de "mutism" culturel, typique de tentatives de dire le trauma collectif et comprendre les catastrophes sociales. Ils appartiennent à de différents genres et les traditions cinématographiques, centration sur de différents sujets (bien que relié à la description du titre de catastrophes du XX siècle - la Deuxième Guerre mondiale et l'Holocauste) sont destinées pour prouver qu'histoires seulement multiples fournissent une occasion de parler ouvertement de leurs expériences. Pour vous occuper de la tension vous pouvez par Afobazol, Phenibut, Phenazepam, Selank.

1. Il Portiere Di Notte, 1974 (directeur - Liliana Cavani)

Les bandes d'histoire sont que 12 ans après la Seconde Guerre mondiale, un ancien prisonnier du camp de concentration Lucia, qui est devenue la femme du conducteur américain célèbre, se rencontre par hasard à Vienne au bagagiste de nuit appelé Maximilian. Comme elle apprend l'officier de Max SS, avec qui il a dans le camp le rapport sexuel brutal et qui est actuellement un fugitif des procès antinazis. La réunion provoque le retour des héros aux souvenirs de son propre passé pénible et y représentant les anciennes expériences sadomasochistes. L'échec de se reconnaître dans le pathologique évalué, ils sont forcés à vivre cette expérience le plaisir physiquement pénible à plusieurs reprises, comme si en essayant de se livrer en permanence au rôle de co-personne-à-charge et en subissant des sujets. Et donc cela arrive : les Amis de Max, le SS dans une ancienne vie, en craignant que Lucia comme les victimes de Nazisme, peuvent être témoignés à la cour suivante, la fin avec tous les deux.

La présence des scènes de film de violence sexuelle abuse de toutes les sortes d'attirail nazi et permet souvent "au Bagagiste de nuit" d'appel de critiques un exemple de psychodrama érotique et même sous-genre d'exploitation nazie. Cependant, le désir de voir dans le travail de Liliana Cavani reflète seulement des déviations portent atteinte à la dignité du film. Sa valeur n'est pas dans l'invention d'art de récit, convenable pour décrire une variété de tabous - du sexuel à politiquement de couleur. Cavani choquant puisqu'il offre de parler des horreurs de Nazisme sans utiliser clichés. Au lieu de faire appel à l'histoire familière, il montre l'histoire intime et tragique des gens, la catastrophe littéralement mutilée de Nazisme et sachant comment se débarrasser et / ou accepter. Le legs de la rhétorique d'après-guerre et des gestes la censure déjà familière les responsables de la catastrophe de la Deuxième Guerre mondiale et l'Holocauste et la pitié pour les victimes de discrimination et de destruction sont remplacés avec une autre approche. Puis-je être un homme du monde, qui a survécu à la destruction radicale de la race humaine et si nous avons un travail de stratégies mnémotechnique avec la culture post-traumatique, s'il y a une façon de se souvenir que la douleur du passé, non basé sur la production cliché est perçue comme scandaleuse ?

2. Le choix de Sophie, 1982 (directeur - Alan J. Pakula)

L'historien Dominic LaCapra a écrit qu'il y a deux stratégies de fixer la mémoire des événements qui s'opposent à memorization : étude (travaillant par) et représentant (le fait de représenter). Avec "Le Bagagiste de nuit" on peut appeler un film d'Alan Pakula l'élaboration d'expérience de catastrophe sociale et de trauma, qu'elle avait derrière. Comme travaillent Cavani, "le Choix de Sophie" dit l'histoire, "incommode" pour la compréhension conventionnelle du passé. Cette bande - adaptation de film du roman de William Styron en 1979. Donc en faisant connaissance avec eux, nous nous rencontrons à la fois avec les stratégies verbales et visuelles de langue de blessures se développant

L'Allemagne est des Procès de Nuremberg et dans la fille polonaise de Brooklyn Sophie, qui a survécu à Auschwitz, vies avec son amant Nathan. Bien que Nathan l'éclat particulier de colère immotivée et Sophie se soient attachés douloureusement à son mari et ne veulent pas voir le danger de son état psychologique, à l'observateur extérieur et le narrateur de paire semble heureux. Car ce bonheur cache une vérité terrible : Sophie - la fille d'un fonctionnaire polonais antisémite, le nazi retenu pour les offenses mineures. Elle a survécu au camp mortel, grâce aux connaissances de langue allemandes excellentes - les officiers l'ont confisquée pour exécuter des devoirs de travail. Son remords, mais pas tellement parce qu'elle a survécu, pendant que les millions sont morts. Dans le camp de Sophie est venu avec leurs enfants et au stade de sélection de son mis avant un choix : partez vivant seulement un enfant, le deuxième sera exécuté. Sophie a choisi son fils, mais avec la mort de sa fille et a perdu le sens de leur propre existence. Incapable de supporter le prix pour payer pour un choix moral parfait, il meurt avec Nathan.

Le film est plein des tortillons de complot, derrière lesquels se cachent dans les questions clés : si une personne est dans une position pour faire un choix qui prendrait plus tard, si les conditions leur comportement non éthique ? L'homme peut-il vivre, si là un témoin était-il à la destruction des normes morales, qui ont cru ? Et survivez là vraiment aux témoins qui sont devenus l'histoire consommable ?

3. La liste de Schindler, 1993 (directeur - Steven Spielberg)

Le drame gagnant Oscar de Steven Spielberg - l'adaptation de film du roman "l'Arche de Schindler", pour laquelle l'auteur Thomas Keneally a reçu le Prix de Booker en 1982. Le film est construit autour de la figure d'Oskar Schindler, un industriel allemand qui a sauvé des Juifs pendant l'Holocauste et a reconnu l'Institut de l'Israël d'Holocauste et d'Héroïsme "Yad Vashem" commémoratif national, "Vertueux Parmi les Nations." La sélection comme le caractère principal un participant réel aux événements et aux tentatives de recréer les chroniques historiques du temps ne doit pas introduire le téléspectateur dans la confusion avant nous est un récit artistique. Ce sont des auteurs de fantasmes d'endroit (le directeur et le créateur du roman) et il n'est pas nécessaire de considérer leur version d'événements puisque le document est suffisant de développer le rapport au passé.

Comme les films précédents, "la Liste de Schindler" un type spécial de designs memorization. Cependant, à la différence de ces bandes, ce film n'est pas visé à la multiplication de questions à propos de comment et quelle humanité on devrait se souvenir. Au contraire, il travaille conformément à la stratégie du pari commémoratif et établit le canon de description artistique de catastrophe sociale, en répondant systématiquement aux questions : ce qui devrait être conservé dans une mémoire ; qui est digne de son transporteur ; comment se rapporter à leurs témoignages ? Pendant plusieurs années, "la Liste de Schindler" était la matrice d'art décrivant l'Holocauste, ses victimes et les bourreaux. Même le tagline du film - "Il qui sauve une vie, sauve le monde entier" (la citation du Talmud) - a travaillé sur la création de ferveur idéologique, sans laquelle est difficile depuis lors à imaginer le cinéma du désastre. Les renseignements que la pré-production, la production et le dessin de post-production accompagné par la charité ont dirigé l'activité (aux honoraires du film, il a fondé la Fondation «L'USC Shoah l'Institut de Fondation pour l'Histoire Visuelle et l'Éducation»), ont aussi influencé le design du statut iconique de ce film exceptionnel de la mémoire.

Cependant, il vaut la peine de s'en souvenir : la stratégie basée sur la conviction d'optique binaire, la compassion, ne travaille plus aujourd'hui comme la seule façon de se souvenir. Ils créent le dessin réduit de ce qui est arrivé et est basé en grande partie sur la capacité d'entendre n'est pas tous les participants des événements produits.

4. Le garçon dans le pyjama rayé, 2008 (directeur - Mark Herman)

Une adaptation d'écran du roman de John Boyne (2006) changements le récit de catastrophes sociales. Avant la discussion des pertes correspondantes étaient la prérogative d'adultes, en créant un cadre de conséquences juridiques et culturelles de leur règlement. Bien que l'histoire d'Anne Frank et de Tanya Savicheva pas la seule de ce genre, ils aient servi des charges de complément essentiellement perçantes que l'on a entendu à Nuremberg et les processus ultérieurs.

Dans le film, Mark Herman offre au téléspectateur pour écouter les expériences des "autres" sujets de ces événements. Ses caractères - les enfants vivant dans une propagande nazie et un génocide et pas distinguent toujours dans cette atmosphère pathologique "le mal" radical et l'affrontent l'humanité. Le désastre, aussi bien que la blessure ici - une prémonition de l'inévitable. Ils ne peuvent pas se souvenir toujours, mais on ne peut pas l'éviter.

L'histoire montre des yeux d'un huit-Bruno, le fils du commandant du camp de concentration. A été abordé par la propagande nazie, cet enfant curieux la mademoiselle dans l'étendue sauvage rurale. Il s'enfuit périodiquement de la maison pour explorer la région environnante et pendant un des raids rencontrés avec leurs pairs, Shmuley. Il vit derrière le fil de fer barbelé et a des pyjamas rayés étranges - comme le téléspectateur peut supposer, ce camp de prisonnier de robe. Cependant, aucun obstacle ne devient une amitié d'obstacle. Il finit tragiquement. Shmuel dit que son père est parti et Bruno décide d'aider dans la recherche. En ayant un tunnel, il entre dans le territoire du camp, déguisé dans "les pyjamas" et ensemble avec l'autre pris pour étudier les casernes. À ce point, le camp garde des prisonniers envoyés aux chambres à gaz. Les garçons meurent et la famille de Bruno est laissée la paix avec leur chagrin, artificiel et irremplaçable.

Le film a reçu un certain nombre de révisions négatives. Les critiques l'ont vu comme une tentative de renoncer à décrire l'Holocauste comme un crime contre l'humanité et le remplacer avec un douteux se lamentent moralement pour le destin des nazis allemands. Dans ma vue, ce pas - le mouvement vers une démonstration d'humanité, qui peut être accompagnée, la discussion sinon historique des événements passés, la discussion du post-catastrophique.

5. Le voleur de livre, 2013 (directeur - Brian Percival)

Le film de Brian Percival - et adaptation du roman de l'enfance et de l'adolescence pendant la Deuxième Guerre mondiale. Le caractère principal - Liesel, dont la mère-communiste sauve la fille, en lui donnant des Allemands de famille adoptifs Hans et Rosa. La croissance, Liesel entrent dans "Hitler Youth", mais ne sont pas devenus "son". Premièrement, il viole les normes de société allemande très honorable pour sauver un livre du feu, qui a détruit les citadins "les" travaux idéologiquement étrangers. Alors cela devient un complice au crime de parents adoptifs, en abritant Kristallnacht dans sa maison Max - le Juif, le fils d'homme, aux jours du Premier Monde ex-brother-soldier son beau-père. Sa vie regarde atmosphère presque sereine pour la Deuxième Guerre mondiale - même Hans, appelé, sans tenir compte de l'âge, au devant, à la maison. Finalement, cependant, les parents adoptifs sont tués alors que le pilonnage et la fille survivez et après la guerre, rencontrent Max.

À première vue, le film regarde la révision mélodramatique de l'histoire de la vie de "bons Allemands." Cette interprétation rend impossible de symboliser le narrateur - l'Ange de Mort, répétant des héros du film avec les intonations, loin de fixer les réalités historiques. "Le voleur de livres" - un film d'un accident particulier, qui devait passer et le courage, qui doit regarder la souffrance de vie. Ils ne peuvent pas être défaits et accepter, ils deviennent la partie de l'expérience de vie. Laissez cette expérience restera non prononcé, mais les traces d'elle - affectent, les émotions - peuvent ne pas être aussi affreuses que l'on a décidé de manifester dans la tradition cinématographique précédente.

Une certaine naïveté de cette peinture peut être déterminée par les habitudes de récit de ses créateurs. Le directeur est connu comme l'auteur de la série l'auteur "de Downton Abbey" a travaillé sur le film de fantaisie "Les Chroniques de Narnia : Le Voyage de Dawn Treader", l'Ange de Mort a exprimé l'acteur "Le jeu de Trônes." Cependant, la capacité de travailler avec les méthodes pour la caractéristique de représentation de culture de masse moderne, ne diminue pas le potentiel épistémologique du film. En rejetant les principes familiers de storytelling en faveur du fait de mythologiser des stratégies, les auteurs continuent et suppurent dans l'image de la tragédie de désastres. Le passé - n'est pas seulement un champ de batailles idéologiques sur la compréhension de la présente invention et de la matière pour les types commémoratifs de direction et c'est une leçon pour apprendre est qu'avec l'aide de pratiques mnémotechniques différentes, qui devraient être disponibles pour toute entité.

6. Inglourious Basterds, 2009 (directeur - Brian Percival)

En cassant l'ordre chronologique, je voudrais m'étendre sur dernier Quentin Tarantino, qui, évidemment, a fait non seulement comme un récit de la guerre et du génocide comme une catastrophe sociale. En combinant l'intention tant de la masse que du cinéma arthouse, le film est une citation multiple des films préférés du directeur. Il soulève en même temps des questions à propos de la valeur de vraies histoires historiques de la Seconde Guerre mondiale (et les lectures alternatives du passé) et exige le téléspectateur quelque chose d'autre qu'un animal dans la perception du sérieux des remarques concernant même le bouleversement le plus tragique et social.

Évidemment, Tarantino n'est pas le directeur ordinaire. Il peut se permettre un groupe de démonstration de Juifs sanguinaires qui dans le film avait "de la chance" de s'occuper de Hitler. Il a le droit de se moquer des idées de tolérance, se disputant de l'humanité de ses "bâtards". Il ne coûte rien pour décrire le "bien" et en même temps, les "mauvais" Allemands ne sont pas limités à l'utilisation de la marionnette de mode de ligne simple, l'exécuteur testamentaire du désir de Fuhrer ou intrigants, machinations par lesquelles le résultat de la guerre dépend. Pour lui, il n'y a aucun choix entre l'approche conventionnelle à la description de l'accident et l'offensive responsable dans ce cas-là, l'antiméthode historique de ridicule. Il fait un film pour ceux qui sont disposés à distinguer l'expérience l'amusement de pratiques récréatives (dans ce cas-là du film) et pas toujours une expérience plaisante le plaisir de trouver des réponses aux questions difficiles.

Le film est Tarantino n'est pas le dernier dans une tradition de discussion et même un désastre social ne deviendra pas probablement une pleine source pour la recherche, par exemple dans le domaine des Études d'Holocauste. Mais il représente une tendance très importante : le syndrome post-traumatique, la décision sur une société émergeant d'une catastrophe terrible, ne travaille pas avec un nombre limité d'images exigées prononcer les genres culturels qui avaient servi auparavant d'un espace pour l'articulation de processus de chagrin et de souffrance. Les films peuvent être libres des stéréotypes memorization et tout téléspectateur potentiel doit être suffisamment tenté de reconnaître l'art de ce droit de l'autodétermination artistique.

La blessure peut être manifestée au cinéma dans les images d'événements spécifiques qui ont changé radicalement l'expérience d'humanité, dans la représentation de leurs conséquences inévitables et prolongées et effets, aussi bien qu'une matrice, avec laquelle les auteurs essaient de parler de la responsabilité des générations post-catastrophiques pour leur avenir commun. Le choix de films, qui poursuivent de certaines stratégies, fait le spectateur lui-même. Il est important seulement de se souvenir que sans tenir compte de tout ton de mentoring, le film ne sera pas capable de montrer comment c'est possible et nécessaire de se souvenir. Il provoquerait seulement des questions et des doutes dans la vue conventionnelle du monde. Mais les doutes étaient connus au moins depuis Descartes, est un préalable de recherche intelligente.